RETRATO FAMILIAR 

Descripción "imparcial" (forense) de la imagen: Paseo familiar a la playa en un día de verano; todos abrazados con vestuarios veraniegos vestido, polera, pantalón corto y anteojos para cubrir el sol; mi madre, mi hermano y yo felices compartiendo un lindo día de verano.

Análisis formal (estructura visual): La imagen gráficamente en primer  y segundo plano es un triangulo representando la figura mayor en la imagen, que es la madre la que sobresale abrazando a sus hijos. En tercer plano un paisaje de casa que corre en línea diagonal. Color blanco y negro, con las texturas de las ropas y los lunares que presentan.

Significado  e Interpretación: La foto es una salida familiar para compartir un día cualquiera de verano, representando el cariño que se tiene uno al otro y ver la unión de la madre con sus hijos. Irradia felicidad. 

Evaluación: El propósito de la fotografía es capturar la alegría y la unión de la familia, el amor que existe a pesar de todo (distancia, discusiones, etc)

A la familia que aparece le interesaría mantener la fotografía en un retrato puesto al lado de su velador, con mucho cariño para recordar aquellos momentos que pasaron juntos y lo que disfrutaron ese día.

Percepción personal: Me gusta mucho esta fotografía ya que aparezco con mi madre y mi hermano los cuales no puedo ver tanto como antes, me recuerda que siempre puedo contar con ellos a pesar de todo. A la vez me causa melancolía saber que aquellos momentos ahora se repiten cada vez con menos frecuencia, que hay que esperar mucho para volver a encontrarnos los tres y disfrutar como aquel día.

feliz día de verano

EXPOSICIÓN

En fotografía  se llama exposición a la cantidad de luz que recibe el material fotosensible (en fotografía química) o el sensor de imagen (en fotografía digital) para que se forme una imagen.
exposición = iluminación por tiempo.
En una cámara, el tiempo de exposición queda controlado por la velocidad de obturación y el nivel de iluminación por la apertura del objetivo. Estos dos últimos factores (velocidad de obturación y apertura) se combinan en un solo número llamado valor de exposición.
La Subexposición: Es cuando una foto tiende a tener carencia de luz, a ser mas oscura de lo normal. En la barra de EV de nuestra cámara, tiende a irse a los valores negativos.
La Sobreexposición: Es cuando nos sale una foto con demasiada luz, y tiende a “quemarnos” distintos objetos de la misma (Quemar = iluminar demasiado). En la barra del EV de la cámara, tiende a irse a valores positivos. 

SUBEXPOSICIÓN Y SOBREXPOSICIÓN

CON LUZ ARTIFICIAL

sobrexposición +3
1/3 seg ; f/4.5 ; iso 100 ; 33 mm

sobrexposición +2
1/6 seg ; f/4.5 ; iso 100 ; 33 mm

sobrexposición +1
1/13 seg ; f/4.5 ; iso 100 ; 33 mm

exposición neutral
1/25 seg ; f/4.5 ; iso 100 ; 33mm

subexposición -1
1/50 seg ; f/4.5 ; iso 100 ; 33mm

subexposición -2
1/100 seg ; f/4.5 ; iso 100 ; 33mm

subexposición -3
1/200 seg ; f/4.5 ; iso 100 ; 33mm

SUBEXPOSICIÓN Y SOBREXPOSICIÓN 

CON LUZ NATURAL

sobrexposición +3
  1/100 seg ; f/5.6 ; iso 100 ; 55 mm

  sobrexposición +2
1/200 seg ; f/5.6 ; iso 100 ; 55 mm

 sobrexposición +1
1/400 seg ; f/5.6 ; iso 100 ; 55 mm

exposición neutral
1/500 ; f/5.6 ; iso 100 ; 55mm

subexposición  -1
1/1000 ; f/5.6 ; iso 100 ; 55mm

subexposición  -2
1/2000 ; f/5.6 ; iso 100 ; 55mm

subexposición  -3
1/4000 ; f/5.6 ; iso 100 ; 55mm

BALANCE DE BLANCOS

El balance de blancos (White Balance, WB) es un control de la cámara que sirve para ajustar el brillo de los colores básicos rojo, verde y azul (RGB) con el objeto de que la parte más brillante de la imagen aparezca como color blanco, y la menos brillante como negro. Este control, dependiendo de las cámaras, puede ser automático o manual.

Los colores registrados por la cámara digital dependen de la iluminación. La luz que entra por el diafragma y registra el CCD no es siempre la misma. Puede ser natural o artificial, existiendo subtipos que dependientes de una serie de características diferenciadoras. Una de ellas es precisamente la temperatura de color, que expresa la dominante de color de una fuente de luz determinada, que varía según la distribución espectral de la energía.

En condiciones de luz natural, la energía lumínica está distribuida de forma equilibrada en las tres componentes de color Rojo-Verde-Azul (RGB). Sin embargo, con iluminación artificial una de las componentes de color suele prevalecer sobre las otras. Por ejemplo, en iluminación basada en bombillas incandescentes (tungsteno) el color rojo es predominante.

El color rojo es predominante bajo la luz de tungsteno

Una cámara no tiene la capacidad de procesar la luz como lo hace nuestro cerebro, ya que está calibrada de forma que el sensor identifica como luz blanca una luz con la temperatura del color de la luz del Sol. Para compensar los efectos de la iluminación en la foto debemos ajustar en la cámara la ganancia de cada una de las componentes de color.

BALANCE DE BLANCOS
CON LUZ ARTIFICIAL

AUTO

 f/4 ; 1/25 seg. ; iso-100 ; 27 mm

FLASH
 f/4 ; 1/25 seg. ; iso-100 ; 27 mm

LUZ DÍA (aprox 5200 k)
 f/4 ; 1/25 seg. ; iso-100 ; 27 mm

LUZ FLUORESCENTE BLANCA (aprox 4000 k)
 f/4 ; 1/25 seg. ; iso-100 ; 27 mm

NUBLADO (aprox 6000 k)
 f/4 ; 1/25 seg. ; iso-100 ; 27 mm

SOMBRA (aprox 7000 k)
 f/4 ; 1/25 seg. ; iso-100 ; 27 mm

TUNGSTENO (aprox 3200 k)
 f/4 ; 1/25 seg. ; iso-100 ; 27 mm

PERSONALIZADO
 f/4 ; 1/25 seg. ; iso-100 ; 27 mm

BALANCE DE BLANCOS

CON LUZ NATURAL

FLASH
f/4 ; 1/25 seg. ; iso 100 ; 27 mm

LUZ DÍA (aprox. 5200 k)
f/4 ; 1/25 seg. ; iso 100 ; 27 mm

LUZ FLUORESCENTE BLANCA (aprox 4000 k)
f/4 ; 1/25 seg. ; iso 100 ; 27 mm

NUBLADO (aprox 6000 k)
f/4 ; 1/25 seg. ; iso 100 ; 27 mm

PERSONALIZADO
f/4 ; 1/25 seg. ; iso 100 ; 27 mm

SOMBRA (aprox 7000 k)
f/4 ; 1/25 seg. ; iso 100 ; 27 mm

TUNGSTENO (aprox 3200 k)
f/4 ; 1/25 seg. ; iso 100 ; 27 mm

10 FOTÓGRAFOS DE MI INTERÉS 

Scott Stulberg

Nació y creció en los Ángeles, California. Tomo clases de fotografía en la escuela secundaria. Tuvo la oportunidad de asistir a muchos fotógrafos en los Ángeles  y adquirir los conocimientos que lo formaron para ser lo que es hoy.

El cuerpo de la mujer mostrado como un templo y el perfecto reflejo de este.

Steve Winter

El reportero gráfico Steve Winter trabaja para la revista estadounidense National Geographic desde 1991. Se ha dedicado a fotografiar fauna salvaje por todo el mundo, acompañado de un equipo de científicos. Persiguió durante seis semanas al leopardo de la nieve en India, a los osos gigantes de Kamchatka en Rusia, a los jaguares en la selva amazónica y fue acechado por un oso pardo en la fría Siberia.

Me encanto esta fotografiar por la ternura que captura en este animal tan feroz.

Alfred Stieglitz

Alfred Stieglitz fue un fotógrafo estadounidense nacido en 1864 en New Jersey. Entendía la fotografía como una nueva forma de arte y dedicó su vida y su carrera a demostrarlo.

La sencillez de un paisaje puede entregar mucho. el reflejo de las luces, la sombra de los arboles y a lo lejos los edificios con las luces de sus ventanas. La soledad, la tranquilidad de la noche es lo que se puede ver en esta fotografía. 

Helmut Newton

Helmut Newton —Helmut Neustädter— (31 de octubre de 1920 - 23 de enero de 2004) fue un fotógrafo australiano de origen alemán que se considera uno de los más importantes del siglo XX. Crea un nuevo estilo propio en sus fotografías, las que están repletas de glamour y seducción, donde predominan los desnudos femeninos y los tacones de aguja.

Me gusta esta fotografía porque muestra a la mujer en con todo su resplandor, sin las necesidades que hoy en día la mujer debe afrontar. Muestra a una mujer libre de prejuicios y en plenitud de vida, despojada de todo y disfrutando.

Edward Weston

Edward Weston (24 de marzo de 1886 - 1 de enero de 1958) fue un fotógrafo estadounidense que se caracterizó por emplear el primer plano en temas naturales para obtener formas poco corrientes.Fue uno de los fotógrafos más importantes de la fotografía directa y cofundador del Grupo f/64.2

Las fotografías de Weston se caracterizan por mostrar algo corriente y transformarlo en una obra de arte. Me pareció que este es un claro ejemplo el excusado desde un angulo frontal, mostrando las curvas, las luces y sombras que provocan lo hacen ver de una forma diferente y no algo donde todos se sientan a hacer sus necesidades.

Gregory Crewdson

Gregory Crewdson (nacido el 26 de septiembre de 1962) es un fotógrafo estadounidense famoso por sus imágenes surrealistas y de elaborada escenificación que muestran hogares y vecindarios norteamericanos.

me gusta esta imagen ya que crea todo un ambiente como de terror, la mujer mirándose en el espejo, reflejándose en distintos ángulos de este y en el fondo una persona de pie observando todo.
La iluminación precisa para que los colores se vean opacos generando un ambiente de intriga y terror.

Elliott Erwitt

Elliott Erwitt (París 1928 - ) es un fotógrafo estadounidense. Trabajó para los más importantes medios de prensa. Su calidad artística y su gran impacto comunicacional lo han situado en un lugar de privilegio entre los fotógrafos del siglo XX. Aunque lo habitual es que las imágenes de Erwitt lleven a la sonrisa, sería un tremendo error encorsetarlo como un fotógrafo "divertido". Realmente, el sentido del humor que destilan muchas de sus imágenes es una faceta más de su maestría en captar desde una visión casi siempre optimista las emociones humanas más básicas y simples (en el buen sentido de la palabra).

Amores Perros

El sentido del humor queda claro al ver cualquier fotografía de Erwitt, me gusto esta porque entrega el mensaje de la comedia inmediatamente.

David Hamilton

David Hamilton (Londres, 15 de abril de 1933) es un fotógrafo inglés autodidacta, 

famoso desde la década de los 1970 por sus series de retratos de mujeres 

adolescentes desnudas o semidesnudas.

Posee un estilo característico en el que suelen predominar los colores suaves, 

atmósferas difuminadas y el grano grueso, que acabó llamándose hamiltoniano. 

Tuvo un tipo muy definido de modelo: iniciara la adolescencia (hacia los 11 años) 

o fuera plena adolescente o hubiera salido ya de la adolescencia, su modelo debía 

transmitir perfección, elegancia innata, naturalidad, inocencia y sutil erotismo. 

Como señalaron en Woman by 10 "El talento de David Hamilton consiste en su habilidad 

para sorprender a las jóvenes exactamente en el momento en que descubren la mejor 

parte de su erotismo ingenuo. Esto lo llevó a escoger casi invariablemente 

un tipo de joven: "el artista recurre siempre al mismo tipo de muchacha escandinava 

que conserva intacta durante mucho más tiempo esta etapa fugaz de la existencia"

se mantuvo alejado de las agencias de modelos.

Esta fotografía me gusto ya que es una joven observando su cuerpo dejándolo al desnudo, es como si estuviera conociendo su cuerpo, pero su rostro nos muestra un algo inquietante que no sabría interpretar.

Berenice Abbott

Berenice Abbott, fue una fotógrafa que se distinguió por sus retratos en blanco y negro, 

que mostraban escenas de la vida cotidiana en las ciudad; así como por algunos trabajos 

en los que se vislumbraban diferentes fenómenos de carácter científico. Su utilización 

de ángulos distintivos, que permitían apreciar las cosas que fotografiaba en todo su 

esplendor y su carácter inquieto por plasmar la naturaleza de los objetos, la convirtieron 

en una de las figuras más importantes del mundo de la fotografía.

          

Beranice en sus fotografías muestra escenas de la vida cotidiana me gusto esta en particular ya que representa lo cotidiano de cualquier persona, pero lo especial es que también presenta la soledad, más que una fotografía mostrando a un hombre esperando el tren, es un hombre en soledad, tal vez melancólico. El que este en blanco y negro influye en ese pensamiento.

Annie Leibovitz

Anna-Lou «Annie» Leibovitz (Waterbury, Connecticut, 2 de octubre de 1949) es una fotógrafa estadounidense.

Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. y la última

en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980.

Chuck Close 

Annie se caracteriza por fotografiar retratos de personajes famosos, me gusto esta fotografía en especial porque es distinta a las demás.

Me agrada el ambiente que propone, los colores, el verde que con la iluminación crea variados tonos. El retrato del hombre con la mujer parada enfrente me hace imaginar toda una historia detrás, más aun con el hombre en silla de ruedas. No es como las demás fotografías ya que en esta propone toda una escena para Chuck Close (artista, pintor y fotógrafo foto realista)

                          SERIES DE ILUMINACIÓN BÁSICA

Iluminación desde abajo

Cenital

Contra luz rebote

Frontal

Lateral 45°

Lateral 

Iluminación mixta

FOTOGRAFÍAS DE PERFIL

cabeza sobre el brazo 

gorro de invierno

soy niña mujer